Conversamos con Joanfer Martín, cineasta independiente, sobre su nueva película Ritornare a Noi, una película LGBTQ+ rodada en Barberà del Vallès.
El director vuelve a rodar en Barberà una historia íntima y valiente sobre amor, la identidad y las segundas oportunidades.
E. ¿Cómo nació tu pasión por hacer cine?
JFM. Porque me gusta contar historias que nacen de dentro, que hablan de eso que muchas veces no nos atrevemos a decir en voz alta. Mis películas siempre parten de la emoción, pero en cada una la trabajo desde una forma distinta.
Mi primer largo, Salvaje Despertar, tenía un estilo más directo, más visceral, casi como una telenovela intensa.
En cambio, Ritornare a Noi tiene un tono más delicado, más contenido, más cinematográfico.
Me interesa hablar de lo humano, de lo que nos pasa por dentro, pero también de cómo lo contamos, con qué ritmo, con qué mirada.
E. ¿Por qué rodar en Barberà?
JFM. Barberà tiene algo que muchas ciudades no tienen: autenticidad. Tiene calles, rincones, rostros… que encajan perfectamente con la historia que estoy contando.
Además, le tengo un cariño especial porque aquí rodé mi primer cortometraje, y aunque, desde entonces he hecho otros proyectos, volver a grabar aquí con un nuevo largometraje tiene algo especial. Es como cerrar un pequeño ciclo personal.
E. ¿Qué tipo de película estás rodando?
JFM. Es una historia muy humana, con un tono entre la comedia, el drama y la emoción íntima. Es una road-movie emocional, con personajes que arrastran heridas y que se enfrentan al viaje como metáfora de lo que están viviendo por dentro. Habla del amor, del miedo, de la identidad… y de cómo, a veces, necesitamos perdernos para reencontrarnos.
E. ¿Y qué vas a hacer con ella?
JFM. Mi intención es moverla por festivales, tanto nacionales como internacionales, y ojalá eso ayude a que alguna distribuidora o plataforma se interese. Es una historia hecha con mucho cuidado, muy personal, pero contada desde una perspectiva muy universal. Si llega a las personas adecuadas, puede tener un recorrido muy bonito. Porque tiene algo especial: esa sensibilidad que no solo emociona, sino que pone palabras y mirada a lo que muchos sienten y no saben cómo expresar.
E. ¿Por qué haces cine LGBTQ+?
JFM. Porque hay muchas historias que todavía no se han contado desde dentro. Porque durante años hemos visto personajes LGBTQ+ escritos desde fuera, desde el cliché o desde la pena. Y yo quiero aportar algo distinto: historias con verdad, con humor, con matices, con humanidad.
No hago cine LGBTQ+ por militancia, lo hago porque es parte de mi mirada, de mi mundo, y porque me interesa hablar de lo que vivimos, no solo de lo que sufrimos.
Me habría gustado ver este tipo de historias cuando era más joven. Historias donde los personajes LGBT no son solo víctimas ni secundarios, sino protagonistas de sus propios conflictos, sus dudas, sus deseos. Y si mi cine puede acompañar a alguien, aunque sea un poco, ya habrá valido la pena.
E. ¿Qué escena vas a rodar mañana?
JFM. Mañana rodamos la escena final de la película, y será muy especial, porque es un reencuentro emocional entre los protagonistas.
Y queremos que ese momento esté rodeado de diversidad, incluyendo personas del colectivo LGBTQ+, como forma de celebrar esa pluralidad que muchas veces no vemos reflejada en pantalla.
No es solo el final de una historia de amor, es también un guiño a la visibilidad, a mostrarnos sin filtros y sin miedo.
Y después de esa escena, grabaremos un número musical -en playback- con los protagonistas tocando una canción que compuse especialmente para la banda sonora.
Tiene ese aire de himno gay moderno, pero no es solo una celebración: es una respuesta ante el momento que estamos viviendo. Con tantos países que están retrocediendo en derechos y libertades, esta canción quiere recordarnos que hay que seguir unidos, visibles y sí, también luchando.
Será nuestro pequeño cierre festivo, como diciendo: sí, esta historia habla de lo que nos rompe… pero también de lo que nos vuelve a unir.
